Proveniens: Dr. Gulshan Suchdev, København / Spanien. Erhvervet direkte fra kunstneren.

”Jeg mangler aldrig inspiration. For der er altid et tomt lærred og der er altid mig der står foran det og venter på at blive slugt.”

På årets sidste auktion er vi glade for at kunne præsentere en sjælden flot samling værker udført af den indiskfødte kunstner Sohan Qadri. Værkerne har tilhørt Dr. Gulshan Suchdev, der bor i Danmark i en årrække, hvor han har en tandlægeklinik. Han præsenteres for kunstneren på den indiske ambassade i 1970erne, hvor det viser sig - måske ved en karmisk tilfældighed - at de to har gået på samme skole i Punjab. Udover at mødet bliver startskud for Dr. Suchdevs samling, udvikler de to også et personligt venskab, der varer livet ud.

Abstraktion og transcendens For Qadri er maleriet mere end blot en fysisk genstand, og den maleriske proces udspringer af en tilstand af dyb meditation. ”For mig er det at male et billede mere et ritual, det går lidt længere end blot det at male. Det er en måde at få kræfterne frem som ligger skjult i lærredets tomhed”, udtaler Sohan Qadri i 1975.

Herved nedbrydes grænserne mellem maleriets indre rum og beskuerens ydre virkelighed. I den forstand handler kunstoplevelsen ikke om fortolkning, men om at se, blive opløst, lade sig tømme og forsvinde. Nuancer, strukturer og repetitioner står som del af værkets åndelige energi og puls.

Indiens palet og skandinavisk enkelthed Qadris æstetik er inspireret af yogiske praksisser og tilbyder en helt unik hybrid mellem tantrisk billedsprog og senmodernistisk minimalisme. Hans værker lyser op i sitrende og ofte ganske frodige farver – brændt orange, Sindhoori-rød, påfugleblå, burgundy og okker – mens de abstrakte overflader er underlagt en mere stringent, skandinavisk struktur.

Qadri bor og arbejder størstedelen af sit liv i København, men bliver født i Punjab i 1932, hvor han vokser op som både Hindu og Sikh. Lige fra den tidlige barndom undergår han en stærk spirituel vækkelse, der danner grundstenen for hans liv og kunstneriske virke. Han lader sig særligt inspirerer af Vajryana, tantrisk buddhisme, som understreger forestillingen om sunyata forstået som tomhed eller fraværet af en fast, uforanderlig kerne i alle eksistensformer.

I 1965 forlader Qadri Indien og påbegynder en række rejser, der først fører ham til Østafrika, Nordamerika, Paris, Zürich og i sidste ende Danmark. “Jeg ønskede ikke at begrænse mig til ét sted, én nation og ét samfund. Min tilgang til livet har været universel, og det er min kunst også.”, forklarer Sohan Qadri i et interview, Times of India, 2002.

Farve og form I starten af sin kunstneriske praksis maler Qadri farvestærke oliebilleder i en imponerende og kontrastfuld kolorit, som det ses på flere af værkerne her udført i 1970erne. Senere vender han sig mod papiret som foretrukne medie, hvilket han efterfølgende særligt bliver kendt for.

Både lærreder og papir opnår en tredimensionel struktur – førstnævnte ved opbygning, sidstnævnte ved indridsninger og udskæringer. Helt karakteristisk for Qadri består billedfladen af to lag. Bagerst en næsten monokrom flade, der gennembrydes af pastose malingslag, som skubber sig frem, bryder monotonien og skaber en mere direkte kontakt til beskuerens verden.

Sohan Qadri deltager i sin levetid i solo- og gruppeudstillinger verden over, og hans værker er repræsenteret i flere private og museale samlinger, heriblandt Peabody Essex Museum, Massachusetts, Rubin Museum of Art, New York og National Gallery of Modern Art, New Delhi.