Samtidskunst på papir

”Grafisk kunst er en lidt overset kunstform. Nogle er af den opfattelse, at det ikke er originalkunst. Men det er faktisk langt fra sandt. Grafiske værker er resultatet af en raffineret proces, hvor kunstneren i tæt samarbejde med en trykker – eller det man i udlandet kalder en “master printer” – skaber et værk i sig selv,” fortæller specialist i samtidskunst, Niels Boe-Hauggaard. 

Den grafiske kunst, der ofte går under betegnelsen ”grafik”, dækker over forskellige kunstneriske trykprocesser på papir – fra træsnit og linoleumsnit over kobberstik og ætsninger til silketryk, fotografi samt nyere digitale trykformer. Det kan derfor for nogle virke som lidt af en jungle at finde hoved og hale i de mange forskellige trykteknikker. For ikke at tale om de forskellige oplag og editioner.

Niels Boe-Hauggaard maner dog til ro, inden turen ind i grafikjunglen: ”Originalgrafik er et ekstremt spændende felt. Og tryk er ikke en kopi eller reproduktion efter noget andet, hvad man måske kan komme til at tro. Hvert tryk er originalt – det er resultatet af det enkelte møde mellem papir, farve og plade. Man kan kun trykke et vist antal på den samme sten eller plade, før kvaliteten af trykket daler, og så skal man starte processen forfra. Det er ark for ark en sirlig, kompliceret kunstnerisk proces. For at sikre kvaliteten er hvert ark også nummereret og signeret.”

”Kunstneren vælger ofte aktivt at arbejde med en bestemt trykteknik, fordi den rummer et kunstnerisk udtryk eller en proces, som man ikke opnår med et maleri eller en tegning. I arbejdet med tryk – uanset om det er litografi, ætsning eller fotografiske tryk – skal alle dele af processen gennemtænkes på en anden måde. Der skal foretages mange kunstneriske valg – ud over motiv og teknik spiller papir, farver mv. også ind. Og så rummer processen også muligheden for at blande teknikker eller at lave farvevarianter af samme billede. Tænk bare på Warhol.”